PUHDYS - Schattenreiter
Úspěch Puhdys v zahraničí u německy mluvících posluchačů přivedl skupinu a management k nápadu nahrát několik písní v angličtině se „světovým“ zvukem. Proto v Ridge Farm Studios nedaleko Londýna natočili Puhdys v anglickém jazyce výběrové album „Far From Home“. Pod produkcí je podepsán Simon Heyworth, který vklínil Puhdys mezi nahrávání s Georgem Harrisonem a Antony Philipsem z Genesis. Jako zvukový technik pomohl ve studiu Colin Richardson, který některé songy poangličtil. Je to ten maník, co později produkoval Carcass nebo Napalm Death, podobný styl by jste na nahrávce hledali marně. Album kromě příšerného Birrova anglického projevu nic nového (vyjma pěkného obalu a jinak smíchaných nesourodých písní) nepřineslo. Deska v Anglii nijak neoslnila, fanoušci spíše čekali na novinku Ozzy Osbourna, kterou současně nahrával ve vedlejším studiu.
I v monotonní vybledlé šedi běžného života v NDR rockový fanoušek bystří. Rockové pořady v rádiu DT64 (např. Beat Kiste) zařadily do hitparád a přehledů nové a neotřelé soubory a Puhdys tak nešlapali na paty jen souputníci s výbornými alby (Karat s "Schwanenkönig"), ale i nováčci Familie Silly se sexy novoromantickou královnou Tamarou Danz nebo potrhlí Neumis Rock Circus. Bylo znát, že zatuchlá východoněmecká scéna ožívá, díky inspirující a vcelku bohaté nabídce převzatých zahraničních alb domácím labelem Amiga. To všechno hudebníci z Puhdys registrovali a snažili se ze sebe dostat to nejlepší. Jelikož předchozí album „Heiss wie Schnee“ z nepochopitelných důvodů po zvukové stránce ztratilo punc výjimečnosti a posluchače nemile překvapil mírně zastřený zvuk kytar a nevyrovnaný mix, nyní kapela neponechala nic náhodě, využila nově nabytých zkušeností z londýnského studia a přišla s naprosto bombastickým zvukem, který hravě strčí do kapsy 90% dnešní tvrdě rockové produkce.
Hned úvodní „Der Aussenseiter“ (Outsider) je jak hudebně, tak i textově těžký kalibr. Po hudební stránce navazují Puhdys na typ komplikovaných hard rockových skladeb („Ikarus“) s několika změnami tempa a kytarovými záseky, podmalovaných efektními klávesami, výbušným melodickým refrénem a nebývalou agresivitou. I textová složka je skrytě výbušnou směsí :
„Když se narodil, nikdo neviděl, že prý z něj nebude skutečný muž.
I jeho otec byl ztroskotanec, všechno se pokazilo a i jeho syn stojí v jeho stínu.
Ubohý, zesměšňovaný, ale nikdy se nebrání.
Říká: Svůj osud si vyberu sám.
Ano, je to jeho chyba, že není jako ty, nebo ty.
Ano, ale co může dělat s tím, že je jiný než vy?“
Homosexualita přestala být trestně stíhána v NDR v roce 1968, ale tito lidé zažívali ve společnosti mnohá příkoří. Text je napsán tak, aby bdělý úředník oddělení cenzury nemohl přesně identifikovat obsah, ale mezi fandy se tichou poštou tento fakt velmi rychle rozšiřoval. Skladba obsadila v NDR první místo v kategorii „Píseň roku 1982“.
„Wasser und Wein“ je melodická soft rocková jednohubka s neměnným rytmem a výraznou klávesovou linkou, autorsky pocházející od kolegů Lift, na obalu desky autor muziky ale není zmíněn. Asi proto, že jej kapela převlékla do kabátku podle mustru Barclay James Harvest a jejich hitu "Life Is For Living". Text pochází od známého básníka Kurta Demmlera, který se veřejně proti tehdejšímu režimu odvážně vymezoval. Jeho filozoficky pojatý text se zaobírá lidskou důstojností a morálkou :
„Každý den nastoluje otázky, které žádají odpověď
každé ráno nanovo
A odpověďí je
když večer v odrazu zrcadla před sebou nesklopíte zrak“
„Ausgebrannt“ a „Was vom Leben bleibt“ jsou slabšími články alba. Ani skvělé texty nemají šanci zachránit písně s jednotvárnou melodií a dokola opakovaným motivem na klávesy. Že by šlo o náznak první skladatelské bezradnosti? První stranu zachraňuje ponurá „In Nebelmeer“, která kytarovým cvalem připomíná plížící se chladnou mlhu. Druhý frontman Dieter Hertrampf drsným chraplákem zpívá o tom, jak se postavit beznaději a stát se v tom marasmu světlem pro ostatní. Představivost fandů běží naplno. Příjemný melodický hard rock na závěr.
Ponurost se přelévá i na druhou stranu desky. Titulní „Schattenreiter“ má magickou moc. Dokáže temnými riffy, strojovým rytmem a šeptem vyslovovaným názvem natrvalo zahnízdit v mysli.
I nebezpečně syčící zvuk syntenzátoru, který se občas mihne mezi těžkými hard rockovými kytarami umí vyděsit, tomu odpovídá i text o zákonu karmy – vše zlé se nám vrátí a temní jezdci následují naše kroky. Akustická “He, John“ je poctou Johnu Lennonovi. Parafrázuje slavný hit „Imagine“, Puhdys ji složili den poté, co je zastihla zpráva o Lennonově smrti. Právě natáčeli v Anglii svůj cizojazyčný výběr „Far From Home“, a tak měli informace z první ruky. Oslavný text prochází cenzurou bez povšimnutí, partaj v NDR vyobrazovala Lennona, jako kritika západního systému. Song na koncertech vyvolával velké emoce, v jeho půli zhasínají světla a ze záznamu hraje úryvek Lennonovy skladby. „Männlichkeit“ je klasický hard rock „Made in Puhdys“, ve kterém na sebe navzájem poštěkávají oba zpěváci, střídající se po jednom řádku textu, ve kterém řeší, zda může muž ukázat city, což nikdy nebylo v Německu příliš v módě. Předposlední „Der Trinker“ s úryvkem dechovky v úvodu je s trochou nadsázky odpověď na Motörhead. Dosud (ne li vůbec) nejtvrdší kus kapely vůbec pádí rychle k cíli a vypráví o těžkém boji alkoholika se závislostí. V závěru chladí rozpálené tváře i mysl folk rocková „An den Ufern der Nacht“ .
Album „Schattenreiter“ přišlo s nejpůsobivějším obalem v kariéře Puhdys. Nalezneme na něm několik songů s nevídanou agresivitou, kterou kapela kompenzuje hitovými baladami i jednoduššími kousky pro relax.
★ 9/10
YouTube ukázka – Der Außenseiter
Seznam skladeb:
1. Der Außenseiter
2. Wasser und Wein
3. Ausgebrannt
4. Was vom Leben bleibt
5. Im Nebelmeer
6. Schattenreiter
7. He, John
8. Männlichkeit
9. Der Trinker
10. An den Ufern der Nacht
Sestava:
Dieter Birr – kytara, zpěv
Dieter Hertrampf – kytara, zpěv
Harry Jeske – baskytara
Peter Meyer – klávesy
Klaus Scharfschwerdt– bicí
Rok vydání: 1981
Čas: 40:30
Label: Amiga
Země: NDR
Diskografie:
1974 - Puhdys 1
1975 - Die Puhdys
1976 - Sturmvogel
1977- Rock' n' Roll Music
1978 - Perlenfischer
1979 -10 Wilde Jahre
1979 - Puhdys Live (Live im Friedrichstadtpalast)
1980 - Heiß wie Schnee
1981 - Schattenreiter
1983 - Computer-Karriere
1984 - Das Buch
1986 - Ohne Schminke
1989 - Neue Helden
1992 - Wie ein Engel
1994 - Zeiten ändern sich
1997 - Frei wie die Geier
1999 - Wilder Frieden
2001 - Zufrieden?
2004 - Alles hat seine Zeit
2009 - Abenteuer
2009 - Akustisch - Die Hits
2012 - Es War schön
Foto: archiv kapely
Přečteno: 2005x
Komentáře
To číslování je celkem jasný - 10 wilde Jahre vyšlo v reedici na CD jasně označené jako Puhdys (6), Puhdys Live je 7, Heiss wie Schnee je chápáno jako č. 8, Far From Home jako 9, Schattenreiter už explicitně 10. Končí to na zelenomodrém obalu Neue Helden (15), ale původní obal (s dvěma batolaty), který v té době nebyl povolený, číslo už neobsahoval.
Až do roku 1968 byla homosexualita - podobně jako třeba ve Velké Británii - stíhaná zákonem. Puhdys chtěli na Schattenreiter dát písničku s tímto tématem, ale René Büttner (šéf Amigy) je přemluvil, aby se do toho nepouštěli, že ještě nenastal správný čas, takže toto téma opustili a písničku předělali na Der Außenseiter. Büttner ovšem nebyl žádná padavka a později dokázal na desku prosadit Ich will nicht vergessen. Odpověď na otázku, gay z Puhdys nikdo nebyl, jen chtěli pojmout i některé další oblasti, o nichž se prakticky nemluvilo.
Nadhazuji téma, které se bude aktuální od další recenze: rozdíl mezi studiovou nahrávkou a koncertem (od Computer Karriere umírněné často upozaděné, na první poslech téměř neznatelné či vůbec chybějící kytary, chybějící sóla na náhrávce versus dosazené hudební pasáže na koncertě apd.). Byl to úmysl či obchodní kalkul?
Téma homosexuality - byl snad někdo z Puhdys gay (ne že by na tom nezáleželo, když jsem zkousnul Jeana Maraise, jednoho z šermujících hrdinů mého dětství, tak už jsem pak vyrovnal se vším) nebo někdo z jejich dětí?
No jo, ale Amiga v tom jenom udělala zmatek. Perlentischer vyšlo jako 5, následující 10 Wilde Jahre bez číslovky, pravda, živé dvojalbum mělo "sedmičku", ale pak chybělo jedno číslo do desítky, navíc Heiß wie Schnee opět dodatečně číslované nebylo... Někdy vznikají půvabné kotrmelce.
Proč Puhdys přejali úspěšnou píseň od LIFT jsem nikdy nepochopil, jako by u nás Olympic převzali song od Katapultu. Mám spíše za to, že se jím líbil text natolik a tak jej použili a původní muziku skloubili s předlohou Barclay James Harvest. Na lalbu je autorství uvedeno správně - Heubach/Demmler .
Dle mých informací to číslování vymyslela firma AMIGA, která cca od roku 1979 (?) přišla s reedicemi prvních desek, které začaly vycházet s těmi čísly ze žárovek. Důvod byl ten, že první alba Puhdys byly vyprodány a na černém trhu byly k mání klidně i za dvojnásobek původní ceny. Proč nevydělat další peníze na prověřeném artiklu? Na mrtvici byly ostatní méně známé kapely, kterým firma pozdržela vydání jejich alba s odůvodněním, že rozpočet na nákup drahého PVC z kapitalistické ciziny byl pro daný rok vyčerpán.
A ještě do třetice - FAR FROM HOME pořadové číslo nemá, pak se v tom vyznejme...
Pro GNT: To číslování je skutečně takový výkřik do tmy - nějak to spočítali a začali se Schattenreiterem, možná to byl takový marketingový trik, desátá deska. Jen jim to vydrželo do patnáctky a pak už se nikdy k podobnému řešení nevrátili. Na konkrétní dotazy ani neuměli odpovědět, nejčastěji to hodnotili jako "momentální nápad", co se držel do první rozlučky...
Co se Wasser und Wein týče, původní verze od Lift byla v podstatě docela jiná, rozevlátá s baladickou tendencí - doporučuji si pustit originál a ten rozdíl bude markantní.
O natáčení desky FAR FROM HOME existuje mnoho dohadů, ovšem jak mi sdělil Hubert Bayer, právem se titulující jako 6. Puhdys, základ desky se natočil ve studiu AMIGA a v Anglii se pouze míchalo, možná sem tam něco dotočilo.
He, John skutečně vzniklo bezprostředně po Lennonově smrti - jak uvedl Birr, všechny to strašně zasáhlo, Peter pak sedl ke klavíru a začal preludovat posmutnělou melodii...
K otázce homosexuality - Puhdys se k tomuto tématu chtěli vyjádřit už několikrát, ale šéf Amigy je od toho odrazoval, ovšem byl to právě on, kdo jim pomohl s jinou zásadní věcí, o tom se Jirka určitě zmíní při Das Buch.
Ví někdo, proč vlastně Puhdys přejali skladbu Wasser und Wein? Dlouho jsem nevěděl, že to není jejich věc (měl album nahrané na kazetě), znělo mi to a dodnes zní jako klasická puhdysovská píseň; ostatně ten puhdysáckej ksicht a zvuk a vůbec má většina věcí, který přejali.
U skladby Schattenreiter stojí za povšimnutí "kánonické" sólo, kdy jedna kytara hraje s malinkým zpožděním (nebo začíná hrát ještě v době, kdy zní motiv druhé kytary) to samé co kytara druhá, myslím, že je to i v koncertní verzích.
Nejlepší obaly alb: Puhdys 1, Puhdys 2, Sturmvogel,
10 Wilde Jahre, Schattenreiter. Samozřejmě mám na mysli 1. vydání, ne pozdější edici s velkými pořadovými čísly.
Nikdy jsem nepochopil (neb to většina kapel takto nečísluje) číslování puhdysáckých alb, kdy se kromě studiových desek číslují i koncerty, deska pro zahraničí (Far From Home), sporné je i řazení coverových alb do diskografie. Správně by měla být jen studiová alba s vlastní tvorbou.
Souhlas se slabším kouskem Ausgebrannt, byť to žádný průser není (myslím, že jako jedinou z Schattenreitera jsem ji neviděl v koncertní verzi). Was vom ... je ale na koncertě parádní kousek, s přidaným Birrovým kyt.intrem a hutný až na maximum přebuzený zvuk se s uhlazenou a dosti "líbivou" studiovou verzí nedá srovnávat (ale i studiová verze je dobrá a pro je to jeden z hitů alba).
Až bude recenze na Computer Karriere (na kterou se těším) zeptám se, zda někdo zná koncertní verze dvou dle mého nedoceněných skladeb Karriere a Schöpfung.
U skladeb jiného typu bych tu akustiku i pochopil, u takovéto divočárny ale ne - a zahodit kvůli tomu na koncertě sólo (Birr by musel 4x přehazovat kytaru)?
Ta akustika v souběhu s agresivním zvukem zkreslenych kytar tam působí hodně zvláštně. Birr hodně obdivoval Jethro Tull, ti tyto postupy používali také. Možná se tedy nechal inspirovat.
K skladbě Ausenseiter - nikdy jsem nepochopil (a už vůbec ne v koncertní verzi) použití akustické kytary. Na první poslech si ji možná ani nevšimnete. Na koncertech hrají oba kytaristé divokou předehru (asi 40-45 vteřin), pak Birr odhodí elektriku a nasadí španělku. Když má dojít k kytarovému sólu, nekoná se. Důvody mohou být dva, časový (zkrácen byl na stejném koncertu i Computer Man) a nebo proto, že sólo vymyslel a na desce hrál Birr. Pokud někdo ví více, nechť se prosím podělí se svými poznatky.
10/10 - výborné album, které ukončuje (alespoň na studiových nahrávkách) klasické první období kapely.
Další desky z 80. let cílily současně na fandy různých stylů (nová vlna, disco, synth pop, vedle toho tvrdé skladby).